Bernd Wachtmeister

Über mich und meine Kunst

Über meinen Weg als Künstler
Farbexperimente und gestalterische Forschung faszinierten mich schon im Kindesalter. Es war schon damals ein Weg mich bewusst und intensiv wahrzunehmen, mit Problemen auseinanderzusetzen und all dies visuell zu beschreiben und zu dokumentieren.
Die Anerkennung aus dem näheren Umfeld zu den bildlichen Ergebnissen motivierte zusätzlich und so wuchs meine Leidenschaft für kreatives Schaffen. Es entstand der Wunschtraum, Künstler zu werden. 
Ein Wunsch, den ich mir erfüllte, mit allen - insbesondere wirtschaftlichen Opfern - die er fordert. Ein Traum, der vor allem Aufgabe ist und sich somit als konzentrierte, permanente Arbeit gestaltet. Diese Anstrengung wird zu meinem Glück nach wie vor von sehr viel Leidenschaft und Ehrgeiz begleitet. Erfolg ist heute wichtig: Aufmerksamkeit und Anerkennung und nicht zuletzt das Glück, Profit über Verkäufe, Lizenzen und Aufträge zu erzielen. 
Nach meiner Schulzeit schloss ich ein Designstudium ab um über die Fähigkeit, Angewandte Kunst anbieten zu können, mir eine möglichst sichere Berufsgrundlage zu schaffen.
Noch während der Studienzeit entdeckte ich den Computer (Mac) als ganz neues und mich sogleich begeisterndes Arbeitsinstrument. Zunächst waren es nur Aufträge aus dem Grafikdesign-Bereich, die ich digital bewerkstelligte, später entwickelte sich hierüber meine "Vektorkunst". 


Über meine Kunst
Ich schaffe meine Werke mit Geduld, Sorgfalt und Liebe zum Detail. 
In der Form- und Farbgebung leide ich an einem gewissen Zwang zur Perfektion, der mich andererseits aber auch zu ganz besonderen, spannungsvollen Ergebnissen führt. 
Die schon fast bewusste Suche nach Inspiration ist heute fester Bestandteil meines Arbeitsprozesses. Künstlerische Anregungen können spontan von außen kommen, "gehren" aber meist erst eine Zeit in meinem Inneren. 
Ich vertrete die Auffassung, dass ein Kunstschaffender, der die Auseinandersetzung mit dem eigenen inneren Wesen nicht sucht, über allgemeine Abbilder äußerlicher bis oberflächlicher Eindrücke nicht hinauskommen kann. 
So lasse ich mich während der Arbeit ganz bewusst von Stimmung und Gefühl leiten.
Meine "instinktive Kreativität" ist der Leitfaden auf dem Weg zu Neuem. 
Ein Bildthema entwickelt sich oft erst während des Entstehungsprozesses.
Ist ein Sujet gefunden, kommt es heute nicht selten vor, dass ich während der digitalen Arbeit schnell Informationen im Internet dazu abrufe um mehr inhaltlichen Hintergrund zu haben. 
Ich denke, ein Kunstwerk muss den Betrachter zunächst optisch einladen und berühren bevor er bereit ist, es intensiver aufzunehmen und sich mit Inhalt und Aussage zu befassen. 
Motiviert es neben der genaueren Beschauung auch zur gedanklichen Auseinandersetzung, bekommt es einen höheren Stellenwert. 
Meine künstlerischen Werke lassen sich als figurale Formen- und Farbenkompositionen beschreiben. Das Talent, Vielfarbigkeit harmonisch und wirkungsvoll darzustellen leistet heute einen wichtigen Beitrag auch hinsichtlich der Wiedererkennung und Eigenheit meiner Bilder. 
Vielfalt ist mir wichtig. Zu vielen, ganz unterschiedlichen Themen sind bereits Arbeiten entstanden. Ironisch, kritisch oder auch nur symbolisch beschreibend.
Ich schätze philosophische und psychologische Ansätze und entsprechende Aussagen, Denkanstösse und „phantasievolle“ Erkenntnisse in der Kunst. Auch Humor darf nicht fehlen.